Vol.7
秦 裕典
-New Matter-
Concept
私はこれらの事柄を知らない。あなたはこれらの事柄がどう見えますか？もしあなたたちが知らない事柄であればそこに新しい意味が生まれます。これらの事柄は「新しいとは何か？」という提示です。
Profile
1981年 鳥取県生まれ
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I have a slight feeling of unease when looking at Hiromichi Hata’s series New Matter. Context is devoid as he shifts between detailed images of natural and synthetic textures; a constructed paper cup pyramid; a pool of red, smoky water; we as viewers are left to piece together the story, a story that entices me to want to see more.
Patricia Karallis (Paper Journal Chief Editor )賞
此谷内 遙介
-There is no place, just like this place.-
Concept
「場所」の価値とはなんだろうか。現代の技術進化がつくるボーダーレスな世界は、その利便性と引き換えに人間の好奇心を削ぎ、ゆるやかに世界を陳腐化させていく。興味が失われたその世界の意味を、誰が理解するのだろうか。
Profile
1985 石川県生まれ
2007 神戸芸術工科大学卒業
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人気（ひとけ）も文字情報も一切ない、アノニマスな風景。広告写真よろしくノイズが削ぎ落とされ、一点の曇りも悩みもないような明るいカラーパレットで仕上げられている。しかし、この一見美しくデザインされた写真群は、資本主義経済のどんづまりにいる私たちにとっては、かえってリアリティを持って今という時代の空虚を実感させる。なぜなら、私たちはここに登場するような場所が世界中のあちこちに点在し、一体、誰得？と尋ねたくなる無意味な経済行為が繰り広げられているのを知っているからだ。此谷内遥介が観客の記憶を引き出す視覚言語を操るセンスは、たしかなものだと思う。
太田 睦子 (IMA エディトリアルディレクター）賞
恒子
-Alaskalaska-
Concept
2016年6月私たちはそれが最後の旅になるであることを、お互いに確認するわけでもなく知りながら、アラスカへと向かった。これは、わずか10日間の記録である。6月15日正午前、私たちは日本へと飛び立った。その日は私の誕生日で、数時間もすれば子午線を超えた。私の誕生日の半分は一体どこに行ってしまったのだろうか。陽の沈まぬかの地であって、輝き続けたその10日間は、どこか夢の中にいたようで、最後には相応しかったのかもしれない。
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It was not an easy choice, but in the end, my preference fell on Kohxi's work. The image of a human body that faces the nature of Alaska introduces the theme of the following pictures as well as creating a reference, not excessively veiled, to portraits the romantic era artistic production referring to the Kantian, imponderable formulation of the "sublime" and enlightening the author's relationship with nature. The parallels between natural landscapes and human interiors, the repetitions, the doubled portraits produce an oblique narration unveiling the discovery and the relationship with new places, in a way which is more intimate than simply illustrative: one has the impression of witnessing the quiet modulation of an impenetrable subjective emotional register through substitution and allegory mechanisms. The formal intelligence, the surprise in the combinations, the recognizability in supporting a range of lights and intriguing chromatic give the series an ulterior motive of interest.
Francesco Tenaglia (Mousse Chief Editor )賞
川谷 光平
-Tofu-Knife-
Concept
これまでに作品集"Figure Ⅰ"、雑誌「広告」や「STUDIO VOICE」など。
豆腐の角に頭ぶつけて死ね
Profile
1992 島根県生まれ
Exhibition
2019 Tofu-Knife at sinrin301(Tokyo)
2018 Mizaj~within you without you~ at TAP gallery(Tokyo)
2017 Between sea to mountain at sinrin301(Tokyo)
2016 TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD NEW VISIONS #03 at G/P gallery Shinonome (Tokyo)
STUDY TEN at WDI. Gallery (Tokyo)
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koheikawatani.com
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During the judging process, I kept going back to Kohei Kawatani's work and the way that he presents his images as non-linear juxtapositions and sequences in his books and installations, to create a very dynamic process of signification for the viewer. I like the way that images are like a language or code in Kawatani's hands - a lexicon of photographic beauty and visual pleasure, bordering on the fetishistic, and with a hint of wry irony. I think Kawatani's use of photographs is an expression of possibilities: to be able to knowingly shape the subjects that intrigue him, conscious of the heritage of the imagery into which he enters, and calling for us to see through the pictures that we already know.
Charlotte Cotton (Curator,Editor) 賞
船渡川 一郎
-生焼けのモンスターたち-
Concept
これらの写真はわたしが散歩中に出会い、撮影したものである。
被写体たちは最初私にとってちょっと足を止め、視界の端に目をやる程度のもの、として現れた。
私はこれら日常のひっかかり（ノイズみたいなもの）をレンズ選択と構図術を通して非日常性、虚構性なものにまで増幅させる。なぜ増幅させたいのかはよくわからない。ポケモンGO的な動機なのかもしれない。とにかく、そして増幅の振れ幅は少ない方が心地よいと感じる。
現実と非現実の中間の、さらにちょっとだけ現実に寄っている感じ、つまり生焼けの非現実感をわたしは写真に求める。
それは、けっして逃避ではなく現実をクリティークするために。
カメラを手に自宅を出る私はゆるい白昼夢をキャプチャーすべく街をさまよっている。
Profile
1975年 千葉県生まれ
1999年 日本大学農獣医学部食品経済学科卒.
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These images manage to transcend everyday life in mysterious and subtle ways. The mystery begins with the scenes that are pictured, where it is not at all clear if they are staged or simply found that way. For example, in one photograph there are two cats lying parallel to one another on a street and both are looking in the exact same direction. In another, we see four pairs of shoes arranged behind a parked police car. What makes the works even more interesting is that it remains ultimately unclear what these images ultimately “want,” what kind of alienation they aim for. Usually, alienation is about the creation of distance, but here the inverse happens, where instead affinities arise, a new kind of humanity. On a formal level, they are very well composed and some of them beautifully cropped. Compared to the other entries, these stand out because they manage to achieve their very own visuality.
Rita Vitorelli (Spike Chief Editor)賞